バレエの基本ポーズをイラストで理解する｜部位別の形と描き方の心得

• 観察の視点を三つに絞る（軸・回外・面）
• 足→骨盤→上体→腕→視線の順に積む
• 比率は頭身と四肢の長短で整える
• 陰影は重心線の左右で分ける
• NGは「足先先行」「肩で上げる腕」
• メモは名詞と矢印で残す
• 清書は三色（線・影・アクセント）

バレエの基本ポーズをイラストで理解する｜実務のヒント

まず、観察と描写の順番を決めます。重心と軸、ターンアウト（股関節の回外）、身体の面（正面・斜め・側面）の三点を先に見ることで、迷いを減らします。
線のきれいさは後から磨けますが、順序を誤ると何度描いても安定しません。

観察の三視点：軸・回外・面を言語化する

軸は「耳—肩—腰—立脚—土踏まず」の縦ライン、回外は「大腿の外旋度」、面は「骨盤と胸郭の向き」です。
スケッチでは、立脚の土踏まず上に重心線を引き、骨盤の向きに短い横線を入れて面を固定します。
三視点を言葉でメモし、線で確認する癖が安定を生みます。

積み上げ順：足→骨盤→上体→腕→視線

足のポジションで土台を決め、骨盤を水平に保ちます。上体は肋骨の開閉を抑え、腕は肩甲骨から丸みを作ります。視線は腕の弧と対話させ、曲線のリズムを整えます。
順序を書き出してから描くと、修正が減ります。

比率の基準：頭身と四肢の関係

全身は6.5〜7.5頭身の幅で設計します。前腿はやや短く、下腿と足を長く見せると、舞踊の伸びが出ます。手は顔長の8〜9割で描くと、指先が過度に主張しません。
比率の意図を一行で添えると、清書で崩れません。

陰影の役割：重心線で明暗を分ける

陰影は筋肉の説明ではなく、重さの説明です。重心線を境に、床側を一段暗くします。膝裏・足首・腸骨稜の三点に小さな影を置くと、立体が立ちます。
濃淡は二段階で十分です。

練習メニュー：30分で1ポーズを回す

5分観察→10分ラフ→10分清書→5分所見のサイクルで回します。
同じポーズを三方向から描くより、別ポーズを一方向ずつ描く方が理解が広がります。

足のポジション五つと描写の要点

足のポジションは土台です。第一〜第五の差はつま先の開きと踵の位置関係で決まり、骨盤と膝の向きが一致しているかが安全の条件になります。
描写では、足先の角度だけでなく、膝頭の向きと土踏まずのアーチを線で説明します。

第一・第二：幅と安定の違いを描く

第一は踵同士を合わせ、つま先を外へ。第二は肩幅に開き、膝頭とつま先の向きを一致させます。
アーチは扁平化しないよう、内側に短い切れ目を入れると床から浮きません。

第三・第四：移行の途中にある配置

第三は前足の踵を後足の土踏まずへ、第四は前後に開いて平行移動です。
重心は後ろに置きすぎず、骨盤の正面を保ちます。
線は二本で十分、増やすほど形が鈍ります。

第五：クロスで生まれる緊張感

つま先と踵を交差させ、膝頭は前へ。
立脚の母趾球に点を置き、そこへ重さを落とす意識で影をつけます。
足首のくびれを入れると、線が踊ります。

腕と上体のラインを整える描写法

腕の弧は上体の呼吸で決まります。アン・バー／アン・ナヴァン／アン・オーの違いは、肘の高さと前腕の回内外、指先の方向の組み合わせです。
胸郭が開きすぎると、線が硬く見えます。肩甲骨の位置を先に決めると、腕の丸みが安定します。

アン・バー：体幹と輪を作る

肘は脇から拳一個分離し、前腕は回外気味に。手首は落とさず、親指を内へ軽く巻きます。
みぞおちから腕輪が生えるように描くと、線が綺麗に繋がります。

アン・ナヴァン：顔を受け止める弧

肘は臍より上、胸より下に浮かせ、手は頬骨を包む高さへ。
鎖骨の角度と平行に弧を置くと、顔まわりが落ち着きます。
肩で上げないため、肩峰に小さな空間を描きます。

アン・オー：頭上で空間を作る

肘は視界の外、手は頭蓋から拳一個分の空間。
親指は人差し指に寄せて、手の甲を客席へ。
耳と上腕の間に光が通る隙間を残すと、呼吸が見えます。

代表ポーズの描き方：アラベスク・アチチュード・クロワゼ

代表的な形は、足と上体の関係で決まります。アラベスクは後脚の伸び、アチチュードは膝の曲げ角と骨盤の面、クロワゼは上体の交差による奥行きが鍵です。
描写では、床と重心線の関係を先に置き、脚の角度は最後に決めると破綻しにくくなります。

アラベスク：背中と後脚の一本化

立脚の膝を前へ、骨盤は水平を意識。後脚は股関節から一直線に伸ばし、膝裏と足首に短い影を置きます。
腕は前後に分け、視線は前腕の弧へ。背中—後脚—前腕の三角が見えると綺麗です。

アチチュード：膝角と骨盤面の対話

後脚の膝をやや曲げ、足は後方へ。骨盤の面は上がり過ぎないよう短線で固定します。
上体はみぞおちから引き上げ、腕の弧で丸みをつくると、膝の柔らかさが活きます。

クロワゼ：交差で生まれる奥行き

客席に対して斜め向き、上体を交差させます。
立脚の母趾球に重さを置き、前脚は床を撫でるように延ばします。
視線は前腕の内側、静かな緊張を作ります。

イラスト制作のワークフロー：下書きから清書まで

作業手順を固定すると、迷いが減り、反復で上達します。素材集め→ラフ→構造線→陰影→最終線の五段で回し、毎回の気づきを言葉で残します。
線のうまさは結果、順序が本質です。

素材の選定：光と角度が勝負

光源が一つ、輪郭が見やすい写真を選びます。斜め45度は立体が分かりやすく、学習効率が高い角度です。
衣装や背景の情報が多い素材は避け、形が見えるものを使います。

構造線の導入：楕円と直線で骨格を置く

頭蓋・胸郭・骨盤を楕円で、四肢を直線で置きます。
重心線を床へ降ろし、骨盤面の短線を左右に引くと、形の崩れが早期に見えます。
構造線は薄く、後で消える前提で引きます。

陰影と最終線：重さを説明する

陰影は二段階、重い側を濃く、軽い側を薄く。最終線は細—太—細のリズムで、弧の勢いを出します。
アクセントは指先・首筋・足首の三点に絞り、情報過多を防ぎます。

権利とマナー・配布の実務：使えるイラストの条件

イラストの活用には、著作権と肖像、引用範囲の配慮が必要です。舞台写真をなぞるだけの模写は原作品に依存するため、学習用途を超える配布は避けます。
自作の構図・自分の観察・自分の線で仕上げることが、安心の土台です。

学習と公開の線引き

学習ノートは私的利用に留め、公開する際は構図・角度・ポーズの組み合わせを自作します。
参考にした資料は記録し、後から公開可否を確認できる状態にしておきます。

配布形式と解像度の基準

スクール内共有はPDFでA4出力、150〜200dpi程度が実用的です。SNS掲載は長辺1080px程度に抑え、透かしを小さく入れます。
原画の高解像度は配布しません。

クレジットと二次利用の扱い

作者名・制作年・用途を小さく明記し、二次配布の可否を添えます。
商用利用が想定される場合は、先に条件を書面化します。